Hola, ¿cómo estás? Hoy es nuestra cuarta semana de curso de neurodiseño, y el tema que nos concierne es uno de mis favoritos. Empezaremos con un par de preguntas, ¿te parece?
¿Te ha pasado que miras a un amigo bostezar y después, lo haces tú también?
O que mientras miras la televisión, ¿una escena triste te haga llorar?
¿Y sabes por qué pasa eso?
Las responsables son unas pequeñas neuronas conocidas como: neuronas espejo.
¿Quéson?
Las neuronas espejo hacen que nosotros tengamos empatía, es decir, que experimentemos lo mismo que los demás como si fuéramos nosotros mismos quienes lo sienten.
De manera cotidiana podemos observar este curioso fenómeno, la gente lo usa de manera inconsciente y permite crear mayor cercanía con los demás.
Sin ir tan lejos, las parejas tienden a imitar las actitudes de la otra persona y esto hace que se sientan cada vez más conectados.
Incluso los bebés lo realizan: imitan una sonrisa, un movimiento corporal , incluso otras emociones.
¿Cómo las uso en el diseño?
Para una mejor explicación tomaré como ejemplo a la marca Coca – Cola:
Creo que no es una sorpresa saber que la marca es experta en evocarnos emociones con sus anuncios y publicidad, ellos utilizan personas sonrientes que, aunque no nos demos cuenta, nos hacen sentir por unos momentos de la misma forma.
La mayoría de la gente dedicada al mundo de la publicidad tiende a utilizar esta forma de provocar experiencias en el espectador, con la única finalidad de que relaciones el sentimiento con sus productos o servicios. Y es lo mismo que tú puedes hacer a la hora de diseñar, si quieres que una persona sienta tristeza, no tengas miedo de poner a alguien en ese mismo estado emocional y crea ideas geniales.
Espero que la entrada te sirva muchísimo a la hora de crear.
Hola, el día de hoy como parte de nuestros temas de arte, hablaremos un poco sobre ‘literatura’. Como seguramente ya leíste en el título de la entrada, el tema puede parecer de entrada un poco confuso, pero te prometo que tiene todo el sentido del mundo.
Fue en 1772 cuando salía a la luz la primera edición del libro “Las penas del joven Werther”, novela que, de manera resumida, trataba de un chico que fue rechazado por su amor y por ello decide suicidarse. Hasta ahí, puede ser que todo te parezca muy normal. Pero no fue sino hasta después de su publicación que comenzaron a observarse cambios en las tendencias de los jóvenes.
El libro fue un gran éxito desde que entró al mercado, pocos meses después tuvieron que sacarse al menos tres nuevas ediciones. La que te dejo aquí mismo es la primerísima edición.
Pero poco después, una ola de suicidios desencadenados por la imitación de las acciones del protagonista, ocasionaron que el libro se prohiba en varios países.
Y una vez conocida la historia del libro, ahora vamos a comenzar a hablar específicamente del efecto Werther y cómo se explica el hecho de que este tipo de acciones sea ‘contagiosa’.
La muerte de Marilyn Monroe
En 1962, la actriz se suicido en su sala de baño, con lo que en agosto todo el mundo estaba aún bastante conmocionado.
Durante los siguientes meses después de su muerte, se registraron 303 suicidios de jóvenes. Con lo que de nuevo, ‘el efecto Werther’ volvió a tomar fuerza en los medios de comunicación.
Sucedió lo mismo después de la muerte de Kurt Cobain; por lo que se comenzó a especular que quizá podría haber una relación con el hecho de mencionar públicamente el suicidio de personas famosas.
A lo largo del tiempo, este fenómeno se continúa presentando. Y según datos conocidos, la tasa de suicidio aumentaba cerca del 12% una vez que se hacía pública alguna noticia relacionada al suicidio de gente de la farándula.
Incluso en el año 2017, Canadá intentó prohibir la serie ‘13 reasons why’, alegando la posibilidad de la existencia del mismo efecto.
Hablar sobre suicidio: ¿Bueno o malo?
En realidad no hay un esquema que nos permita decidir si es bueno o malo, lo que se recomienda es que se trata el tema con cuidado, ya que no se sabe quién podría llegar a obtener la información y por tanto, no debe entrarse en detalles que puedan desencadenar reacciones emocionales a los espectadores.
Además de que es de suma importancia hablar sobre el suicidio para poder prevenir e indicar a las personas que lo necesidad: qué hay otras alternativas.
¿Tú qué opinas? ¿Los suicidios sí están relacionados con la muerte de personas famosas? O ¿es ocasionado solo por el morbo de la gente?
Me encantaría que me compartas tu opinión en la cajita de comentarios… estaré atenta para leerte.
Hola, hola. Hoy es sábado, día de una nueva reseña. Como seguramente ya leíste en el título, hoy hablaré sobre el libro ‘Matar un ruiseñor’, que es una obra publicada en 1960.
En ella se trata al mismo tiempo la historia de dos partes de la familia, por un lado: los hijos quienes, jugando, tratan de averiguar quién es la persona que vive en la casa de a lado; y por otra parte, Atticus, quien es el padre de familia y que por varios motivos, decide defender a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca.
Hago hincapié en el tono de piel ya que el libro trata principalmente de todos estos prejuicios, que se vivían y se siguen viviendo actualmente.
Atticus, como su familia, comienza a ser tratada por el resto de la gente de la comunidad como un “ama-negros”, dicho de manera despectiva y minimizándolos por ello.
En el libro, no solo observamos todas estas injusticias provocadas por la ley y las sociedades, sino también cómo afectan a la comunidad negra y a los que los defienden. Además, de que vemos claramente cómo la familia de Atticus y él mismo, buscan educar a sus hijos de la manera correcta estando envueltos en una sociedad con un alto grado de discriminación.
Me parece que esta obra clásica, no dejará nunca de ser tan recomendada como lo es hoy en día, por que aunque queramos negarlo nos seguimos observando un sinfín de desconfianza hacia lo que es diferente, y aunque quizás nosotros hemos dejado de lado ese tipo de pensamientos, es verdad que siguen existiendo.
La novela ha sido llevada al cine en 1962, y también ha sido premiada, por lo que no me voy sin antes decirte que es una obra que en definitiva no te debes perder, ya sea en libro o en película.
Por cierto, a partir de la siguiente semana en nuestros sábados de reseñas ya no hablaremos de libros exclusivamente, sino que iremos mezclando un poco otro tipo de contenidos, como documentales, películas y series. Nos leemos pronto.👋🏽
Hola, ya llegó nuestro tercer jueves de curso. El tema que nos corresponde el día de hoy son los sentidos. He buscado resumir lo mejor posible lo que quiero compartirte para que sea más entendible y menos cansado. Pero bueno, comencemos.
Los neuro transmisores: son aquellos que reciben y envían información al cerebro.
En clase de psicología (que tomé antes del curso), nos explicaron que los neuro transmisores reciben información por parte de los sentidos, y para ello tenemos tres tipos de neuronas:
Neuronas sensoriales: son las que recaban la información y las transmiten hasta el sistema nervioso central para que ahí se procesen.
Neuronas motoras: son las que obtienen información y la transmiten al resto del cuerpo en forma de órdenes.
Inter neuronas: se encuentran en el sistema nervioso central y se encargan de mediar la transmisión de la información. Pueden haber una o más en el proceso.
OJO: Los estímulos que recibimos del exterior envían una descarga a las neuronas y es eso lo que se transmite y procesa.
Los 5 sentidos
El olfato es el sentido que ayuda a evocar más la memoria sensorial, ya que el ser humano puede reconocer hasta 10, 000 aromas distintos. Seguro que el aroma de tu mamá, tu pareja o tu mejor amigo no pasan desapercibidos para ti.
Sabemos que comer es necesario para sobrevivir, sin embargo también lo hacemos por impulsos hedonistas. Existen algunos alimentos que nuestro cerebro asocia con la felicidad, por ejemplo: el helado de chocolate.
Es el sentido que tiene una mejor recepción, es decir, es el más sensible. Registra la temperatura, dureza, dolor, textura,sin embargo, no aporta mucho a la evocación de la memoria sensitiva.
Podemos recordar música y sonidos desde que somos prácticamente recién nacidos. La voz humana tiene un mayor impacto para nosotros, por ello los sonidos robot izados generalmente activan inconscientemente nuestro estado de alerta.
Con la vista interpretamos nuestro entorno utilizando la luz que llega a nuestra retina. Vemos formas, movimientos y hasta 200 colores (mucho menos que olores). Y es el sentido más engañoso para el cerebro humano, que se encarga de decodificar las imágenes que recibimos.
Recuerdas el olor de los zapatos “Bubble gummers”, este es una gran ejemplo de la utilización de los sentidos para evocar ciertos recuerdos, emociones o sensaciones.
Ahora ya sabes cuáles son los sentidos a los que tienes que prestar más atención a la hora de diseñar.
Espero que esta información te ayude un montón a dirigir mejor tus esfuerzos. Recuerda que seguiremos dedicando algunas semanas a estudiar el neuro diseño, así que te espero pronto en la siguiente entrada. 👋🏽
Hola, espero que te la estés pasando muy bien. Hoy me gustaría hablar de un tema, cortito pero verdaderamente bueno. Creo que las pinturas que forman parte del arte abstracto suelen estar llenas de duda por parte de los espectadores. Preguntas como:
¿Por qué no lo hice yo antes?
¿Qué quiso representar el artista con su obra?
¿Es que a caso la gente no ve que le tomó solo 5 minutos?
Y muchas otras que atormentan a aquellos que no lograr comprender la complejidad de este tipo de obras. No digo que tenga que ser del agrado de todos, soy consciente de que es imposible que a todo el mundo le guste algo en particular, pero sí me encantaría que todos podamos reconocer que el arte es un concepto bastante particular que no podemos encasillar en obras fáciles de entender para todos o ‘bonitas’, estéticamente hablando.
El arte abstracto, a mi parecer, es una de las apuestas más arriesgadas por las que pueden apostar los artistas. Digo, si me pongo a tirar tinta en una servilleta y la intento vender, probablemente me tachen de loca; pero si vemos unas obras de Kandinsky, pagaríamos miles de euros (bueno, quizás no todos pero probablemente alguien con los medios y con el amor suficiente al arte probablemente lo haría).
Kandinsky es, precisamente, a quién se le atribuye la creación del arte abstracto. El afirmó que en 1911 pintó el primer cuadro abstracto; aunque más tarde se descubriera que no fue sino en 1910 que una acuarela a tinta china y mina de plomo del mismo artista fue la primera pintura abstracta.
Tipos de pintura abstracta
Abstracción lírica:
Creo que este es el tipo de obras más reconocidas a lo largo del mundo, al menos, con lo que refiere al público en general. Y se trata de una representación, por medio de color y formas libres, de sentimientos, emociones, ideas, filosofías, etc.
Abstracción geométrica
Por otro lado tenemos al arte abstracto geométrico. Creo que todos hemos visto alguna referencia u otra publicación con una imagen similar a la que se encuentra aquí.
Esta obra es de Mondrian, así súper sencilla (para algunos), yo francamente la adoro.
Y como se puede observar, en este tipo de composiciones se utilizan figuras geométricas, desde círculos, cuadrados, líneas, triángulos; para crear las obras.
También existe la escultura abstracta, pero creo que eso puede ser tema de otra entrada, así que la dejaremos para después.
Como has podido observar, en realidad, la pintura abstracta no es más que sentimientos y representaciones de ello mediante el arte; es como los otros tipos de pinturas, la diferencia radica en la manera de representarlas: causando más enigma, más confusión, más trabajo de razonamiento.
Así que, la respuesta a la pregunta del título es: SÍ, todos somos capaces de representar nuestras más profundas emociones en arte abstracto… que trascienda y sea conocido, eso sí es un poco más complicado. Pero nada perdemos en intentarlo.
Espero que el tema de hoy te haya gustado, y que aproveches para poner en práctica obras únicas y de tu propia autoría, que ni tú mismo puedas replicar.
Los sentimientos son complejos, y el arte no se queda atrás. Así que ¿lo intentamos?.
No sé muy bien cómo comenzar esta reseña, así que primero quiero recordarte que he hecho un guiño a este libro en la publicación de arte del Lunes pasado. Espero que lo hayas tenido el tiempo de leerlo, y si no, te invito a pasarte por ahí para que te empapes de información valiosa.
Este libro lo he leído ya varias veces así que me lo sé, casi casi, de principio a fin.
La historia se desarrolla en Florencia, y la trama va en torno a la pintura de Sandro Botticelli, ¿ya sabes de cuál te hablo?: “Allegoria della primavera” o bien, simplemente “la primavera” que es como muchos la conocen.
La protagonista es una periodista que va a hacer un artículo sobre el atentado que hubo hacia el cuadro de Botticelli, para ello, asiste a los juicios que se celebran y busca obtener información de primera mano.
He de decir que el libro es increíble, lo digo con la total sinceridad, porque no se limita únicamente a brindarnos información verídica del tan famoso cuadro, o a hacer hincapié en un asunto policial; en el libro se tocan temas como: el amor no correspondido, los embarazos no planeados, y otros temas de la sexualidad que para la época en la que fue escrito (1981), no eran demasiado hablados. Creo que ese es uno de los aspectos que más valoro del libro.
Es una lectura que nos llena de conocimiento: histórico (el cuadro) y social (los acontecimientos). Además, en el libro podemos encontrar las partes del artículo que escribe la protagonista.
Tiene por ahí un poco de misterio que poco a poco se va desenvolviendo y que probablemente te deje deseando “leer un capítulo más”.
Espero que tengas la oportunidad de leerlo, y si y’a lo has leído o lo haces después, me llenaría de felicidad que me compartas tus pensamientos y opiniones.
Este libro lo he leído en físico pero me he dado a la tarea de buscar una página desde la cual descargarlo o leerlo directamente de internet, por aquí te la dejo:
¿Alguna vez habías visto esta imagen? ¿Qué piensas de ella?
Aunque no lo creas, esa es la representación “gráfica” de la manera en que tu cerebro le da importancia a cada parte de tu cuerpo.
Hoy es un nuevo día para aprender cosas nuevas, el tema de hoy es bastante corto pero es, por supuesto, bastante importante. Entonces, te invito a continuar con la lectura.
El homúnculo de a Penfield es llamado así por su creador: Wilder Penfield, quien a mediados del siglo XX realizó este “mapa” que el cerebro hace de nuestro cuerpo.
El homúnculo representa la corteza cerebral y el tamaño de la región que corresponde a cada parte del cuerpo.
No sé si la explicación haya sido la mejor así que lo pondré de otra forma:
Cuando de manera externa nuestro cuerpo recibe un estímulo, sabemos que se manda a alguna parte del cerebro. Entonces, de manera recíproca, si en la corteza cerebral se aplica un tipo de descarga sobre su superficie, la parte del cuerpo a la que corresponda esa región, se activará.
La forma tan poco usual que tiene el homúnculo, se debe a que cada parte y órgano es definido por la sensibilidad de su tejido y no por su tamaño real. Es decir, hay partes que reciben estímulos mas rápido que otras, o con menos esfuerzo que otras.
¿Para qué nos va a servir esto?
No es más fácil ni sencillo que lo siguiente:
Para saber qué sí y qué no hacer a la hora de diseñar.
Cuando se recibe un estímulo que no sea físico, el cerebro también reacciona: como cuando te erizas escuchando una canción.
Es por ello que incluso los estímulos visuales, auditivos y de todo tipo, nos servirán a la hora de elegir qué es lo que queremos representar y mostrar a la gente para que reacciones de manera natural a los estímulos que le presentamos.
En la siguiente entrada de Jueves, estaremos hablando sobre los sentidos en el uso de estímulos, así que te espero para nuestro siguiente capítulo.
Hola, ¿cómo estás? Espero que muy bien. Hoy traigo para ti una de mis pinturas favoritas del mundo, le tomé mucho amor debido a un libro que leí y, de hecho, este blog será un prefacio de la reseña del sábado. Entonces los espero por aquí también ese día.
Hablaremos de: ‘La primavera’ de Sandro Botticelli, un pintor italiano del renacimiento. Pero, ¿por qué me gusta tanto la obra?. Porque me gusta complicarme las cosas y esta pintura tiene una larga historia. Veámosla.
Quizá a simple vista evoque poco a los que no estábamos muy acostumbrado a las obras más antiguas, pero estar pintura ha hecho que muchos críticos de arte difieran en cuanto a su interpretaciones de la obra. Algo muy llamativo de la obra es que mide poco más de 3 metros de largo y poco más de 2 de alto, lo que lo hace una obra fantásticamente grande. De hecho, las personas dibujadas son de tamaño real.
Pero ahora sí, vamos a desmenuzar el significado de la obra. Casi toda la información la he sacado del libro que leí y otro poco de internet, la he resumido lo mejor posible para que sea cómodo para ti, pero si te sientes intrigado, te invito a investigar más profundamente. No te vas a arrepentir.
En primera instancia podemos observar a Céfiro, el dios del viento, quien entra a la escena del lado derecho mientras persigue a la Ninfa Cloris.
A ella no se le ve contenta, incluso se podría decir que le repudia o lo rechaza. Con lo que Céfiro busca con desesperación a su amada, para estrecharla entre sus brazos. Ya casi la tiene por lo que podemos deducir que la ha perseguido desde hace mucho tiempo y Cloris se ha cansado.
Lo siguiente que veremos será a Flora, quien es la persona en quien Cloris se ha convertido una vez que ha sido poseída por Céfiro.
Con esto podemos observar una clara influencia de Poliziano, poeta autor de La Giostra de quien Botticelli ha mostrado en sus trabajos es fuente de inspiración.
En el poema hablan de los mismos temas que el pintor nos muestra en el cuadro: Céfiro, Cloris, Flora, y los demás personajes que veremos.
En el cuadro, Botticelli nos muestra que el amor es una fuerza comparable a las demás fuerzas del universo, y de ahí que el amor de Céfiro haga que Cloris se convierta en Flora y de ella emanen flores, de la misma forma que la primavera.
La siguiente figura, la central, es Venus, pero podemos notar que es la Venus Humanitas, ligada a la vida terrenal y no la Venus Caelestis, ya que la que vemos en la figura lleva puesta una vestimenta.
En la pintura se puede observar un pequeño bulto en el estómago, con lo que lo más probable es que esté embarazada.
Por la presencia de ella, los críticos han relacionado El nacimiento de Venus, otro cuadro de a Botticelli, con La primavera, ya que uno representa a Venus Caelestis y el otro a Venus Humanitas.
A un lado de Venus, observamos a las tres Gracias. Llamadas por Hesíodo: Aglaia, Eufrosina y Talía; pero mejor conocidas como: Pulcritud, Amor y Voluptas o Pulchritudo, Amor y Caritas.
DATO: Venus también era identificada como Pulchritudo.
En la mitología, estas figuras toman una trinidad basada en la forma cristiana, en la que Venus es la belleza suprema, la unidad de las tres Gracias.
Otra definición que se le da, son los tres aspectos del amor: dar, recibir y restituir.
Integrados como: amor que se da a los hombres, que los hombres reciben y deben restituir en forma de contemplación.
Ahora podemos observar a Cupido, hijo de Venus, quien tiene una venda, y como es costumbre, su carcaj, arco y flecha. La ceguera ha sido atribuida porque se considera que el amor procede de la mirada y debe ser forzosamente contemplada. Por otro lado, Platón menciona que el amor ciega hasta el punto de juzgar equivocadamente.
Cupido es representado por un niño debido a la irracionalidad de los amantes, las flechas representan las heridas que se deja al amar.
También se explica que Cupido tiene dos tipos de flecha, las de oro que dejan enamorada a la gente, y las de plomo, que hacen que la gente rechace a su amante.
Finalmente tenemos a la figura que causa más confusión, los cítricos no están seguros de que hace en el cuadro, pero coinciden en que se trata de Mercurio.
Algunos dicen que simboliza el solsticio de verano que disipa la niebla. Otros mencionan que a Mercurio hace de mensajero o simplemente que está a punto de irse y se detiene para tomar una fruta.
A Mercurio ya de por sí se le atribuyen muchas situaciones, por lo que es difícil comprender su papel en el cuadro. Así que te dejo con las que son más populares entre los críticos.
Espero que hayas disfrutado de este blog. Recuerda que el sábado hablaremos del libro que me ha hecho interesarme por esta pintura, así que te espero por aquí ese día. ¡Hasta pronto!
«Sé que hay un motivo para todo. Tal vez en el momento en que se produce un hecho no contamos con la penetración psicológica ni la previsión necesaria para comprender las razones, pero con el tiempo y paciencia saldrán a la luz» – Brian Weiss (Prefacio)
‘Muchas vidas, muchos maestros’, es un libro publicado en 1988. He de decir que es un libro que ha hecho que me cuestione mis creencias con respecto a la relación del ser humano con el universo, la vida, y lo que hay después de ella.
Recuerdo haberlo leído cuando estaba en la preparatoria, pero desde entonces tengo muy grabado en la memoria lo que decía.
Ha sido escrito por un psiquiatra estadounidense, Brian Weiss, quien desde su época académica fue considerado una persona responsable e inteligente.
Es un libro con un fin divulgativo, en el que cuenta de primera mano su experiencia en la realización de sesiones de hipnosis con una paciente. En el libro se menciona que el nombre de la paciente ha sido cambiado con la finalidad de no incurrir en la violación de la privacidad de esta persona, con lo que la estaremos nombrando: Catherine.
Catherine comienza a asistir a las consultas con el psiquiatra ya que a lo largo de su vida, muchas situaciones de ansiedad la atormentaban y no permitían que siguiera realizando sus actividades de la manera más adecuada.
Nos cuentan que ella tenía muchas fobias, y a raíz de ello, Brian Weiss recurre a los métodos más comunes para tratarlo. Al ver que no funcionaban, propone a Catherine la hipnosis.
Durante esta travesía, Catherine comienza a recordar sucesos de su vida resguardados en el inconsciente y que ella, de manera cotidiana, había olvidado. Sin embargo, estas sesiones no impiden que siga teniendo los episodios de ansiedad y miedo con las que vivía.
Pronto, al profundizar en estas sesiones, Catherine se encuentra en un viaje entre recuerdos que ‘no eran suyos’, sino de otras personas de generaciones precedentes, de clases sociales, razas, religiones muy diferentes a las suyas. Sin embargo, cada uno de estos recuerdos los vive en primera persona y ella misma se siente la protagonista.
Sin previo aviso, Catherine y Brian comienzan a encontrar la relación de estas ‘vidas’ y de las fobias de la paciente. Con ello, su vida comienza a mejorar y ella a sentirse mejor en todos los aspectos.
Como había mencionado, el libro tiene un fin informativo con el que el psiquiatra ha cambiado totalmente su forma de ver la vida y busca compartirlo para que otros puedan ser conscientes de este suceso.
En el libro se explora el tema de las vidas pasadas, o reencarnaciones, y cómo cada una de ellas contribuye en la vida y en el aprendizaje de las personas hasta el momento de llegar a ser ‘uno con el universo’.
Por mi parte, considero que es el libro indicado para cuestionarse sobre el existencialismo. Y puede ser que, como a mí, también te haga sentir que ahora sabes un poco más sobre cómo funciona el universo.
Es un libro para todas las edades y bueno, puede ser que creas o no en este tipo de cosas, pero no está de más sentarte un momento a reflexionar.
Espero que disfrutes tanto como yo de esta lectura y saques muchas cosas buenas de la misma. Nos leemos pronto.
Hola otra vez lectores, la verdad es que hoy ando súper inspirada porque este tema me apasiona un montón. Por si no sabían, estudio mercadotecnia y por otro lado, estudio psicología únicamente por hobbie. Entonces esta fusión de ambas cosas siempre me tiene bien intrigada. Hace unos meses he tomado un curso corto de neuro diseño, entonces sería genial poder compartirles todo lo que aprendí. Puede ser que les sirva por si quieren estudiar algo similar, y sino, al menos para seguir llenando su mente de conocimiento. Pero mejor empecemos para no hacer el cuento muy largo.
El BRIEF
El BRIEF en el diseño o en el marketing, es una serie de preguntas básicas (se hace en un documento escrito), en el que se detalla lo mejor posible lo concerniente a las marcas. Para mí las preguntas clave son: ¿Qué quiero que la gente sienta? y ¿Qué quiero que la gente haga?. De ahí vamos a desenvolvernos para describir cuál es nuestra marca, cuáles son sus valores, qué aporta a la sociedad o al mercado, qué lo hace diferente, qué buscamos que el cliente sienta al conocerla, cuál es el cliente ideal, cuáles son nuestros recursos, etc.
Pero para poder desarrollar todo esto de la manera más adecuada, vamos a iniciar por el principio:
¿Qué es la neurociencia? Esta ciencia se dedica a estudiar el sistema nervioso central y periférico.
¿Qué es la psicología? Es una ciencia que estudia los procesos mentales, sensaciones, percepciones, experiencias, del ser humano en su relación con el entorno.
¿Qué es el diseño? De manera general, es un proyecto o plan que va a modificar algo.
Entonces…
¿Qué es el neurodiseño?
Es la utilización de los insights de todas las neurociencias, la psicología y las tecnologías para realizar cualquier trabajo de una manera mucho más atractiva para el cerebro humano.
¿Qué comprende el neurodiseño?
He marcado importante el neuromarketing super bien porque, este será nuestro mayor enfoque.
Neuromaketing
El neuromarketing es una práctica, una técnica o bien, una actividad que va ayudarnos a medir la actividad cerebral de los consumidores ante los productos que les presentamos.
Pero… ¿Se pueden medir los pensamientos?
En realidad esa sería una pregunta complicada de responder, pero te diré lo que sí que podemos medir:
Las emociones
La atención
La memoria
Y estas son las bases para el neuromarketing
El cerebro y la toma de decisiones
Para comprender esto dividiremos el cerebro en 3 partes: el neurocortex, el límbico y el reptiliano. Como se ve en la siguiente imagen.
El neurocortex está encargado del 15% de las decisiones que tomamos.
El límbico y el reptiliano, se encargan del otro 85% de las decisiones.
Entonces, con esto ya sabemos a dónde debemos enfocar nuestros esfuerzos para crear una mejor estrategia de marketing.
Muy bien, hasta aquí terminamos nuestra introducción al neurodiseño. Nos leemos pronto en el próximo tema del curso.
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