Hola amigos. Hace un poco de tiempo pasaba por Facebook y una publicación súper colorida sobre las paredes de Oaxaca me llamaron muchísimo la atención.
El artista Froy Padilla Aragón, más reconocido como ‘Efedefroy’ ha elaborado unas obras increíbles al rededor de casi toda la capital de Oaxaca.
No voy a explicar demasiado porque creo que disfrutaremos más con una pequeña galería con algunas de sus obras, por si las te perdiste las de Facebook.
Efedefroy ha hecho estas obras con una técnica poco común para el arte urbano… es decir, todos estamos acostumbrados a ver grafitis o pinturas, pero él utiliza impresiones en papel bond que se adhieren a los muros con engrudo, pegamento y nada más y nada menos que harina.
Esta combinación no es nada invasiva, lo que en caso de quererlo, no hace falta más que utilizar un poco de agua para eliminarlo.
En sus obras observamos grandes figuras del cine de oro mexicano mezclados con escenas de películas icónicas u otros momentos memorables. A continuación te presento varias de sus obras, pero no olvides que puedes utilizar el buscador para seguir conociendo más sobre este artista.
¿Llegaste hasta aquí? Recuerda que a partir de la siguiente semana y durante todo el mes de octubre llevaremos este formato de poca explicación y varias obras para la ‘Galería de artistas’, que se compone de figuras que he conocido en YouTube y que creo que les encantarán, ya que cada uno tiene estilos súper diferentes.
Hola, espero que te la estés pasando muy bien. Hoy me gustaría hablar de un tema, cortito pero verdaderamente bueno. Creo que las pinturas que forman parte del arte abstracto suelen estar llenas de duda por parte de los espectadores. Preguntas como:
¿Por qué no lo hice yo antes?
¿Qué quiso representar el artista con su obra?
¿Es que a caso la gente no ve que le tomó solo 5 minutos?
Y muchas otras que atormentan a aquellos que no lograr comprender la complejidad de este tipo de obras. No digo que tenga que ser del agrado de todos, soy consciente de que es imposible que a todo el mundo le guste algo en particular, pero sí me encantaría que todos podamos reconocer que el arte es un concepto bastante particular que no podemos encasillar en obras fáciles de entender para todos o ‘bonitas’, estéticamente hablando.
El arte abstracto, a mi parecer, es una de las apuestas más arriesgadas por las que pueden apostar los artistas. Digo, si me pongo a tirar tinta en una servilleta y la intento vender, probablemente me tachen de loca; pero si vemos unas obras de Kandinsky, pagaríamos miles de euros (bueno, quizás no todos pero probablemente alguien con los medios y con el amor suficiente al arte probablemente lo haría).
Kandinsky es, precisamente, a quién se le atribuye la creación del arte abstracto. El afirmó que en 1911 pintó el primer cuadro abstracto; aunque más tarde se descubriera que no fue sino en 1910 que una acuarela a tinta china y mina de plomo del mismo artista fue la primera pintura abstracta.
Tipos de pintura abstracta
Abstracción lírica:
Creo que este es el tipo de obras más reconocidas a lo largo del mundo, al menos, con lo que refiere al público en general. Y se trata de una representación, por medio de color y formas libres, de sentimientos, emociones, ideas, filosofías, etc.
Abstracción geométrica
Por otro lado tenemos al arte abstracto geométrico. Creo que todos hemos visto alguna referencia u otra publicación con una imagen similar a la que se encuentra aquí.
Esta obra es de Mondrian, así súper sencilla (para algunos), yo francamente la adoro.
Y como se puede observar, en este tipo de composiciones se utilizan figuras geométricas, desde círculos, cuadrados, líneas, triángulos; para crear las obras.
También existe la escultura abstracta, pero creo que eso puede ser tema de otra entrada, así que la dejaremos para después.
Como has podido observar, en realidad, la pintura abstracta no es más que sentimientos y representaciones de ello mediante el arte; es como los otros tipos de pinturas, la diferencia radica en la manera de representarlas: causando más enigma, más confusión, más trabajo de razonamiento.
Así que, la respuesta a la pregunta del título es: SÍ, todos somos capaces de representar nuestras más profundas emociones en arte abstracto… que trascienda y sea conocido, eso sí es un poco más complicado. Pero nada perdemos en intentarlo.
Espero que el tema de hoy te haya gustado, y que aproveches para poner en práctica obras únicas y de tu propia autoría, que ni tú mismo puedas replicar.
Los sentimientos son complejos, y el arte no se queda atrás. Así que ¿lo intentamos?.
No sé muy bien cómo comenzar esta reseña, así que primero quiero recordarte que he hecho un guiño a este libro en la publicación de arte del Lunes pasado. Espero que lo hayas tenido el tiempo de leerlo, y si no, te invito a pasarte por ahí para que te empapes de información valiosa.
Este libro lo he leído ya varias veces así que me lo sé, casi casi, de principio a fin.
La historia se desarrolla en Florencia, y la trama va en torno a la pintura de Sandro Botticelli, ¿ya sabes de cuál te hablo?: “Allegoria della primavera” o bien, simplemente “la primavera” que es como muchos la conocen.
La protagonista es una periodista que va a hacer un artículo sobre el atentado que hubo hacia el cuadro de Botticelli, para ello, asiste a los juicios que se celebran y busca obtener información de primera mano.
He de decir que el libro es increíble, lo digo con la total sinceridad, porque no se limita únicamente a brindarnos información verídica del tan famoso cuadro, o a hacer hincapié en un asunto policial; en el libro se tocan temas como: el amor no correspondido, los embarazos no planeados, y otros temas de la sexualidad que para la época en la que fue escrito (1981), no eran demasiado hablados. Creo que ese es uno de los aspectos que más valoro del libro.
Es una lectura que nos llena de conocimiento: histórico (el cuadro) y social (los acontecimientos). Además, en el libro podemos encontrar las partes del artículo que escribe la protagonista.
Tiene por ahí un poco de misterio que poco a poco se va desenvolviendo y que probablemente te deje deseando “leer un capítulo más”.
Espero que tengas la oportunidad de leerlo, y si y’a lo has leído o lo haces después, me llenaría de felicidad que me compartas tus pensamientos y opiniones.
Este libro lo he leído en físico pero me he dado a la tarea de buscar una página desde la cual descargarlo o leerlo directamente de internet, por aquí te la dejo:
Hola, ¿cómo estás? Espero que muy bien. Hoy traigo para ti una de mis pinturas favoritas del mundo, le tomé mucho amor debido a un libro que leí y, de hecho, este blog será un prefacio de la reseña del sábado. Entonces los espero por aquí también ese día.
Hablaremos de: ‘La primavera’ de Sandro Botticelli, un pintor italiano del renacimiento. Pero, ¿por qué me gusta tanto la obra?. Porque me gusta complicarme las cosas y esta pintura tiene una larga historia. Veámosla.
Quizá a simple vista evoque poco a los que no estábamos muy acostumbrado a las obras más antiguas, pero estar pintura ha hecho que muchos críticos de arte difieran en cuanto a su interpretaciones de la obra. Algo muy llamativo de la obra es que mide poco más de 3 metros de largo y poco más de 2 de alto, lo que lo hace una obra fantásticamente grande. De hecho, las personas dibujadas son de tamaño real.
Pero ahora sí, vamos a desmenuzar el significado de la obra. Casi toda la información la he sacado del libro que leí y otro poco de internet, la he resumido lo mejor posible para que sea cómodo para ti, pero si te sientes intrigado, te invito a investigar más profundamente. No te vas a arrepentir.
En primera instancia podemos observar a Céfiro, el dios del viento, quien entra a la escena del lado derecho mientras persigue a la Ninfa Cloris.
A ella no se le ve contenta, incluso se podría decir que le repudia o lo rechaza. Con lo que Céfiro busca con desesperación a su amada, para estrecharla entre sus brazos. Ya casi la tiene por lo que podemos deducir que la ha perseguido desde hace mucho tiempo y Cloris se ha cansado.
Lo siguiente que veremos será a Flora, quien es la persona en quien Cloris se ha convertido una vez que ha sido poseída por Céfiro.
Con esto podemos observar una clara influencia de Poliziano, poeta autor de La Giostra de quien Botticelli ha mostrado en sus trabajos es fuente de inspiración.
En el poema hablan de los mismos temas que el pintor nos muestra en el cuadro: Céfiro, Cloris, Flora, y los demás personajes que veremos.
En el cuadro, Botticelli nos muestra que el amor es una fuerza comparable a las demás fuerzas del universo, y de ahí que el amor de Céfiro haga que Cloris se convierta en Flora y de ella emanen flores, de la misma forma que la primavera.
La siguiente figura, la central, es Venus, pero podemos notar que es la Venus Humanitas, ligada a la vida terrenal y no la Venus Caelestis, ya que la que vemos en la figura lleva puesta una vestimenta.
En la pintura se puede observar un pequeño bulto en el estómago, con lo que lo más probable es que esté embarazada.
Por la presencia de ella, los críticos han relacionado El nacimiento de Venus, otro cuadro de a Botticelli, con La primavera, ya que uno representa a Venus Caelestis y el otro a Venus Humanitas.
A un lado de Venus, observamos a las tres Gracias. Llamadas por Hesíodo: Aglaia, Eufrosina y Talía; pero mejor conocidas como: Pulcritud, Amor y Voluptas o Pulchritudo, Amor y Caritas.
DATO: Venus también era identificada como Pulchritudo.
En la mitología, estas figuras toman una trinidad basada en la forma cristiana, en la que Venus es la belleza suprema, la unidad de las tres Gracias.
Otra definición que se le da, son los tres aspectos del amor: dar, recibir y restituir.
Integrados como: amor que se da a los hombres, que los hombres reciben y deben restituir en forma de contemplación.
Ahora podemos observar a Cupido, hijo de Venus, quien tiene una venda, y como es costumbre, su carcaj, arco y flecha. La ceguera ha sido atribuida porque se considera que el amor procede de la mirada y debe ser forzosamente contemplada. Por otro lado, Platón menciona que el amor ciega hasta el punto de juzgar equivocadamente.
Cupido es representado por un niño debido a la irracionalidad de los amantes, las flechas representan las heridas que se deja al amar.
También se explica que Cupido tiene dos tipos de flecha, las de oro que dejan enamorada a la gente, y las de plomo, que hacen que la gente rechace a su amante.
Finalmente tenemos a la figura que causa más confusión, los cítricos no están seguros de que hace en el cuadro, pero coinciden en que se trata de Mercurio.
Algunos dicen que simboliza el solsticio de verano que disipa la niebla. Otros mencionan que a Mercurio hace de mensajero o simplemente que está a punto de irse y se detiene para tomar una fruta.
A Mercurio ya de por sí se le atribuyen muchas situaciones, por lo que es difícil comprender su papel en el cuadro. Así que te dejo con las que son más populares entre los críticos.
Espero que hayas disfrutado de este blog. Recuerda que el sábado hablaremos del libro que me ha hecho interesarme por esta pintura, así que te espero por aquí ese día. ¡Hasta pronto!
Hola amigos, siguiendo con la temática que hemos estado llevando estas últimas semanas paso a presentarte 6 de las ramas principales del arte conceptual. La verdad es que entre una y otra, y con el paso de los años, se han ido desarrollando cada vez más y más divisiones, pero éstas son las primordiales y con las que tendremos un conocimiento básico pero contundente de las obras.
Las he ordenado de mi menos a mi más favorita, pero eso no significa que la calidad de una sea mejor que la otra, simplemente ha sido mi percepción. Ahora sí, comencemos:
6. Fotografía conceptual
Esta rama del arte es bastante sencilla de comprender, se refiere a la toma de fotografías ligada a una temática o bien, a una idea específica. Y si la he elegido como menos favorita es porque no me siento súper identificada con este tipo de arte. Pero si eres un apasionado o apasionada de la fotografía, seguro que este tipo de arte te encantará. Mi obra favorita es:
La naturaleza de las cosas – Chema Madoz
Esta obra se trata de un serie de 62 fotografías en blanco y negro, el artista menciona que las fotografías en blanco y negro son parte de una realidad alternativa creada en nuestro cerebro. Es decir, pertenecen a otra línea espacio-temporal.
Las fotografías son preciosas y si quieres ver la galería completa, te invito a buscar la obra con el mismo nombre que te puse arriba.
5. Instalación
Para este arte necesitaremos dos cosas: un espacio y una experiencia; esto consiste prácticamente en modificar algún espacio, sin importar cuál y lograr convertirlo en una obra de arte que genere un sentimiento.
Weather project – Olafur Elliasson
Esta obra consistió en convertir un espacio en un realidad similar a un atardecer, en la que la narrativa refería a la luz como antítesis de la oscuridad, y al como, inconscientemente, el ser humano se siente mucho más seguro en un espacio con estas condiciones.
4. Vídeo arte
Para estas composiciones artísticas se utilizan los medios audiovisuales, es decir, los vídeos. Hay muchísimas obras que son tanto cortas como largas. Hoy he elegido como mi favorita un vídeo corto de aproximadamente un minuto llamado:
Jaws – David Crespo
En este vídeo el artista nos presenta un panorama tranquilo en un océano prácticamente inmutable, pero luego de un rato, la banda sonora de la película ‘Tiburón’ comienza a sonar tornando la atmósfera en una situación tensa; y haciéndonos darnos cuenta de esos pequeños sentimientos que derivan de la experiencia y que tenemos muy grabados en el inconsciente. ¿No es sorprendente?
3. Gráfica alternativa y collage
La verdad es que de esta forma de arte no tengo mucho que explicar, ya todos conocemos lo que es un collage. En esta sección no pude elegir una obra como tal, pero sí un artista. La verdad es que también fue súper complicado porque de este arte conceptual estoy fascinada. Pero al final me he decantado por:
Ernesto Artillo
Quien realiza collages de fotos propias y de otras empresas con muchísimo sentido de la estética. Creo que este es el tipo de collage que más me gustan por mis percepciones personales. Pero este artista tiene una trayectoria increíble trabajando con marcas como Dolce & Gabanna. Además de que él comenta que el arte, la composición y la estética son los cimientos para sus obras.
2. Ready made
Creo que como habrán notado, en cada obra me explayó más y es porque siempre me encanta ir avanzando hasta lo mejor. Esta rama del arte consiste en sencillamente utilizar un objeto de la vida cotidiana y con una narrativa, convertirlo en una representación de arte.
Merda d’artista – Piero Manzoni
Estaba dudando entre varias obras de este tipo, pero al final me he decantado por esta ya que supone un dilema genial. En esta obra, el artista critica a la sociedad consumista que convierte cualquier ‘obra de mierda’ en una obra de arte solo por el hecho de estar firmada por un artista.
Piero utilizó 90 latas supuestamente llenas de sus heces fecales (¿?). Lo que es más gracioso, es que la sociedad le dio la completa razón. Al final, una de estas latas fue vendida en 275, 000 euros. ¿Pagarías eso por ‘una mierda’?
1. Performance
Ya he mencionado que el arte performance es de mis favoritos, pero sí que me he debatido esta plaza y la anterior. Al final he seleccionado esta por el escenario en que esta obra se tornó, ya que me dejó impactada desde que lo conocí.
In search of the miraculous – Bas Jan Ader
Este artista tenía enfocada su carrera desde una perspectiva demasiado diferente. Per al final, en la búsqueda de ‘cambiar los aires’, Bas Jan se lanza a un viaje por el océano Atlántico en una pequeña barca, con la finalidad de atravesarlo.
Se mantuvo contacto con él por 3 semanas, pero después no se volvió a saber de él.
Su pequeñas embarcación fue hallada nueve meses después en las costas de Irlanda, pero evidentemente, él ya no estaba ahí.
¿Conocías todas estas obras? La verdad es que el arte a veces está lleno de completas locuras pero hay que admitir que el hecho de que alguien lo haga, lo hace aún más loco e interesante.
Si conoces otras obras de este tipo sería genial que la compartas en la sección de comentarios para que juntos conozcamos más profundamente todo este mundo de mentes maestras.
Te espero prontito en la siguiente entrada.
Durante el mes de Septiembre y Octubre, nuestros Jueves los estaremos dedicando a un pequeño curso de neuro diseño del que aprendí un montón y me encantaría compartirte. Después de eso retomaremos la dinámica de siempre. Te espero también por aquí.👋🏽
Si bien todos los tipos de arte son complejos e interesantes, he de admitir que esta es una de mis formas favoritas. (Aunque no todo el mundo esté de acuerdo con ello).
El arte performance es un arte visual, en el que el artista se vuelve el arte, explora y llega a los límites del cuerpo. Con ello, y con una buena narrativa, este tipo de arte tomó muchísima fuerza a finales de los años 60 y principios de los 70, a pesar de que desde mucho tiempo antes ya existían muchos artistas dedicados plenamente a esta clase de expresión artística.
Muchos prefieren entenderlo como un arte escénico, ya que puede incluir drama, danza, comedia, música, sonidos, etc.
De cualquier modo, como sea que queramos entenderlo: arte es arte y si tuviera lógica, sería matemática.
Estas representaciones contemporáneas, hacen que uno se pueda sentir envuelto e incluso identificado. Debido a que estos performances necesitan de un público que haga parte.
He de admitir qué hay obras que se me hacen de mal gusto, pero existen muchas otras que me han fascinado y que en definitiva me ponen la piel de gallina. Pero estos ya serán tema de otra entrada.
Estas exhibiciones ligadas al arte conceptual son sin duda alguna una obra increíble, incluso hay artistas que utilizan la auto tortura, los rituales, la naturaleza; para poner en escena su obra. Por lo que mucha gente se pone a cuestionar si ¿esto es arte?
Algunos de las temáticas que se abarcan en estas representaciones puede ser el arte corporal, los mimos, incluso el arte feminista. Aquí entre nos, el arte corporal para mí tiene la corona.
Todas estas piezas pueden llegar a parecer un acto de circo, divertidos y entretenidos para todos; otros pueden incluso desafiar la ética y la moral acostumbrada, pareciendo repulsivos u ofensivos. Pero, ¿tú qué piensas?
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